Harry Potter and the Cursed Child, Part One and Part Two – J.K Rowling, Jack Thorne et John Tiffany.

« Keep The Secrets » sont les mots sur les badges distribués quand quittons le théâtre pour la partie un et deux. Une devise qui me rend la vie difficile parce que j’aurais envie de parler de cette histoire au monde entier. Mais je suis heureuse de vous dire que John Tiffany est un metteur en scène incroyable.

It was always difficult being Harry Potter and it isn’t much easier now that he is an overworked employee of the Ministry of Magic, a husband and father of three school-age children. While Harry grapples with a past that refuses to stay where it belongs, his youngest son Albus must struggle with the weight of a family legacy he never wanted. As past and present fuse ominously, both father and son learn the uncomfortable truth: sometimes, darkness comes from unexpected places.

Mon anxiété de départ était sans aucun doute renforcé par le fait que, pour la première fois, JK Rowling était moins impliqué que jamais. Bien que la pièce soit partiellement entre ses mains (l’auteur a contribué à créer l’histoire pour Cursed Child), ces ajouts canoniques sont hautement collaborative et sous le contrôle d’autres créateurs, pour la première fois dans l’histoire de Harry Potter.

Pour beaucoup de jeunes adultes, Harry Potter n’est pas seulement une histoire qu’ils ont aimé étant gamin. Ils ont grandi avec, il les a aidé à comprendre le monde et eux-mêmes. J’étais en CE1 quand j’ai lu le premier livre, et je n’ai plus jamais lâché Harry. Ces livres sont inextricablement liées à mon enfance et à la personne que je suis -et je suis loin d’être la seule-.

Franchement, c’était tout ce que je n’avais même pas osé espérer et bien plus encore. 

Curses Child nous donne, non seulement, un aperçu de nouveau de la vie des personnages que nous connaissons et aimons, mais se laisse agrandir par des changements intéressants de façon très audacieuses. Je savais que Cursed Child serait magique; je ne me attendais pas à ce que ce soit si incroyablement spécial.

Astucieusement, les scénaristes ne nous font pas choisir entre la génération d’Albus et celle d’Harry. L’Enfant Maudit réussit, en collant de si près aux thèmes de la trame original: la lutte pour accepter le caractère inévitable et définitif de la mort, le pouvoir (et, parfois, non), le fait que nous devons, nous même, façonner nos propres histoires, le défi de grandir, et (bien sûr) le pouvoir indéfectible de l’amour.

Je déteste le dire, étant donné que je sais que ce ne serait pas réaliste pour de nombreuses personnes: si vous le pouvez, allez à Londres voir Cursed Child. La mise en scène et les performances (sans parler de la bande son immersive d’Imogen Heap) donne vraiment vie à cette histoire. Le script, lui-même, est beau et habile et rempli de grandes citations, mais l’interprétation scénique est ce qui donne vie à ces mots.

Il y a quelques effets spéciaux jetés au milieu de l’angoisse perceptible, et de voir cela sur la scène londonienne était rien de moins que magique. Je ne sais pas à quel point ce jeu se traduira pour ceux qui le lisent sous forme de script à la maison. Il y a quelque chose de spécial à regarder une pièce de théâtre dans le cadre d’un public engagé. Il y avait, à divers reprises pendant les spectacles, halètements audibles, éclats de rire, un délicieux sentiment de crainte, et un sentiment tangible de chagrin dans l’auditoire.

Je parlerais très rapidement des comédiens: pour moi Scorpius Malfoy (joué par Anthony Boyle <3) est le point culminant de cette histoire. (je n’en dirais pas plus).

Les livres ont d’abord était adapté en film, et je les aime bien pour la plupart même s’ils sont des adaptations d’histoires déjà existantes qui sont incapables de capturer une grande partie de l’émotion des livres. L’enfant maudit n’a pas ce même problème. Non seulement c’est une histoire originale plutôt qu’une adaptation, mais c’est aussi et surtout: un jeu. Le théâtre comme moyen d’expression a une immédiateté et une intimité que le film ne peut pas tout à fait imiter. (Le cinéma a des forces différentes.) Pour moi, l’expérience qu’a été de regarder l’enfant maudit au Palace Theater était beaucoup plus proche de l’expérience de ma première lecture des Harry Potter comme enfant et adolescente.

Dans des dernières années qui ont apporté tant de haine, d’instabilité et de troubles politiques, je pense que le monde a besoin d’un autre Harry Potter. Comme l’a dit Rowling: «Une histoire ne vit pas à moins que quelqu’un ne désire l’écouter. Les histoires que nous aimons le plus vivent en nous pour toujours. Alors, peu importe que vous revenez par page ou par grand écran, Poudlard sera toujours là pour vous accueillir à la maison.». C’est bon d’être à la maison.

Today I realised a dream. Harry Potter is magic. And not just for the wands, Quidditch or Polyjuice Potion. (even if it’s importante to remember we can flying on a broomsticks sometimes.) We saw ourselves within each character, because it wasn’t their magical abilities that made us love them so much as it was their human qualities. You gave us the opportunity to understand that we can each decide who we are and who we will become. So thank you, thank you for extending the magic with this amazing show played by amazing actors. Thank you, J.K Rowling for creating Harry Potter. Harry Potter I love you… until the very end. #cursedchild #harrypotter

Une photo publiée par Lucile 박 ⚡️ (@andtheworldisbeautiful) le 27 Juil. 2016 à 16h29 PDT

(Bon Anniversaire J.K Rowling et Bon anniversaire Harry Potter.)